艺术家的收藏个性——韩啸

　　这个问题很简单清晰，画家所创的山水、花鸟作品惟妙惟肖，生动感人，而其笔下的山川河流、花虫鸟兽无一不是“模特”!所以，对于人物创作，要想出好作品，成功塑造完美人物形象，是要有真实的体会和感受的!

　　“艺术源于生活，又高于生活”，最终那些来自于生活的艺术作品，就赋予了无穷的魅力和感召力量，而震撼感动人们的心灵深处……何家英老师说：我笔下的对象是我内心世界的表达，我也必须要赋予对象以我的思想、感情、格调，这才是我的画。[赞]

　　这就是“艺术”更高于生活的表现所在。

　　综上：不只是那些美术学院的学生要画真实人体模特，所有人物创作都应该如此，才能创作出有血有肉有灵魂的艺术作品!

　　谢谢!

　　世间任何事都有其自身的规律。绘画特别是写实类绘画做为一种以图象呈现客观物体的再现艺术，一个基本的要求就是真实自然准确地描绘出所描绘的客观物体的本真面貌，再进一步还要鲜活生动“活灵活现”，这就需要在绘画时以真实的物体做参照。美术学院学生以人体模特做参照原型创作人体绘画艺术作品，系缘于此。这同画家描绘自然景象要到自然中实地写生是同样的道理。

　　有人说，创作人体绘画有现成的人体雕塑不可以吗?不是不可以，完全可以，而且很多美院都是人体雕塑教学与人体模特教学并举的。参照人体雕塑也可以熟悉掌握人体的肌肉组织骨骼结构，训练提高绘画技法的。但是，人体雕塑毕竟是静态的固定不变的，而人体模特是动态的生动鲜活的，以人体模态作参照，更有利于表现人的形态神情的丰富性、多变性，有利于培养提升学生的艺术审美能力和观察能力表现能力，当然也有利于学生创作出生动鲜活富于个性和艺术感染力的绘画作品。

　　来源于西方绘画艺术的理念和要求。西方绘画的传统崇尚人体美，他们认为世界上，发育的健康的男人和女人的肉体是非常完美的，只有不健康的想法的人，才对此有另外的看法。

　　作为西方绘画的理论和实践，画人体模特对于绘画艺术是必要的和必须的。主要是油画系来说是这样。画国画未必是必须的。中国传统绘画，不画人体模特。因为中国人历史上崇尚自然美，比如山水花鸟等体材。

　　对于老师：真人模特能更好理解肌肉运动规律，上课时的气氛严肃且严谨。如果要一条一条肌肉宣讲，肯定枯燥，学生可能走神。

　　对于学生：有真人模特，对模特的写生，以及应用我们的塑化肌肉标本这两方面比对写生。通过写生了解浅层肌肉体表形态和肌肉运动规律，他们对自己的作业会深入挖掘，会形成一种主观能动学习。这些训练对于他们未来的写生和创作，是有直接帮助的。